A partir du Rio de la Plata, et en s'expatriant dans le monde entier, le tango d'origine s'est enrichi des apports musicaux et culturels de chaque pays. Il a parfois été profondément modifié. Mais ses racines sont toujours reconnaissables. Et l'Unesco, en classant le tango dans le patrimoine de l'humanité, renforce la légitimité de l'intérêt pour toutes ses formes.
    
     En France, l'arrivée du tango a fait l'objet de plusieurs vagues successives au XX° siècle. Depuis le simple séjour de musiciens et de danseurs argentins ou uruguayens en France jusqu'à l'apparition de compositions et d'orchestres complètement issus de notre pays, les degrés d'adaptation ont été très variables.     

    Ce patrimoine est quantitativement considérable. Il a pris des formes différentes au gré de l'histoire.
    Avant et juste après 14-18, il s'agit d'oeuvres directement prises au fonds argentin ou calquées sur ce modèle.
    Dans les années 20, l'arrivée en France de musiciens argentins a redonné essor à la diffusion des tangos d'origine sud-américaine. Mais la vogue extrême qu'a connue le genre a conduit de nombreux musiciens français ou installés en France à adopter un répertoire qui assurait des revenus confortables. Puis, dans le mouvement, des compositeurs et des auteurs ont alimenté ce répertoire d'oeuvres dont la parenté avec le modèle va de l'imitation fidèle à la création originale. Une très riche floraison enrichit les répertoires des nombreux orchestres spécialisés qui se produisaient dans tous les grands lieux de danse et de spectacle, d'ailleurs souvent sous l'étiquette " tango argentin ". Cette richesse se retrouve dans les catalogues de partitions et de disques.
   Durant cette période, les Années Folles, de nombreux orchestres et artistes argentins sont venus en tournée en France : Canaro, Gardel, Discepolo, De Caro, Fresedo, etc.
   La seconde guerre mondiale a mis un frein à cette vogue. Les musiques venues de l'Amérique du nord ont remplacé le tango dans les lieux de danse. Il est resté sous sa forme chantée, souvent dans des films, mais en devenant beaucoup plus romantique. Et les orchestres de danse destinés aux fêtes populaires ont conservé une forme de tango simplifié, et très marquée par les sonorités du musette.
   Enfin, plus récemment, les vicissitudes de l'histoire de l'Argentine ont conduit des musiciens argentins à s'exiler en France où ils ont apporté de nouvelles formes de tango, parfois plus destinées à l'écoute et au concert.

   La réapparition du tango dansé en France, à partir de 1980, s'est effectuée en oubliant presque totalement les productions issues des vagues précédentes. Et tout ce patrimoine est menacé d'oubli et de destruction. Pourtant, il appartient à chaque pays de retracer le parcours du tango dans sa propre culture, en tenant compte des métissages variables qu'il a connus.

         C'est dans cette logique qu'une association se donne comme but
la sauvegarde et la diffusion de tout ce patrimoine.

          Appel du 10 septembre 2010. William Sabatier, bandonéoniste.  
 
     Aujourd’hui, le Tango n’est plus la simple expression du Rio de la Plata. Il est un art pluridisciplinaire culturel qui côtoie l’universalité, tout comme le Jazz. On le joue, le chante et le danse sur quasi toute la planète. Son classement au patrimoine immatériel de l’UNESCO prouve bien l’importance de cette riche expression. A Buenos Aires, l’analyse du phénomène Tango passe également par la compréhension du phénomène à l‘étranger.
     Bien des chercheurs ont travaillé sur l’inoculation du tango dans le monde et ses développements locaux (Japon, France, Chine,  Finlande, Colombie, Chili, etc.). L’apparition du Tango dans le paysage culturel français des années 20 a, depuis, changé bien des choses à l’expression populaire de notre pays. Il n’a jamais été aussi important de collecter toutes informations, documents, médias, et évidemment les enregistrements en France. Pas pour nous satisfaire en dégageant une pseudo identité nationale du tango mais pour un jour pouvoir donner plus de précisions à la connaissance globale, universelle du Tango.
     Il s’est passé tellement de choses en 90 ans de Tango en France. Carlos Gardel, Eduardo Arolas, Francisco Canaro, Astor Piazzolla ou bien le Sexteto Mayor, autant de grands noms de l’histoire, passés par la France et qui ont contribué à son succès.      Extraire et isoler sa seule expression française fausseraient la perception des faits, des acteurs, des courants et des flux d’informations qui nous parviennent encore. On ne cherche pas forcément à distinguer le bon du mauvais mais à en creuser les apports et les bouleversements culturels. Peu importe si tel orchestre des années 30 est mineur dans ses qualités ou son originalité, il est acteur du continuum.  Ce travail a déjà commencé à Buenos Aires sous l’impulsion des projets de l’association Tangovia d’Igniacio Varchauwsky. Maintenant une course contre la montre est lancée, car chaque jour, témoignages, orchestrations et enregistrements disparaissent pour toujours. Marcel Feijoo, Quintin Verdu, Hector Grané, Ernesto Rondo, Rodolfo Nerone, autant de noms qui sont encore connus d’une petite poignée de passionnés. Mais demain…
     Je lance donc un appel tout d’abord à ceux qui furent les acteurs de cette histoire, à leurs enfants pour nous permettre d’exhumer ce patrimoine en stand-by depuis des décennies. Cet appel concerne aussi les collectionneurs (de disques, de partitions, etc.) qui avec leur inlassable patience ont amassé des trésors inédits ou non réédités.
Notre chance s’appelle Internet. Il nous permet d’accéder à une multitude d’informations et de connecter les énergies en deux clics, tout d’abord via un forum de discussion qui nous permettra de réunir les énergies et peut-être d’envisager une structure pour centraliser les ressources.